setembro
1

Kool & The Gang - J. T. Taylor - State Of Affairs - 1996 - Cover Front I Kool & The Gang – J. T. Taylor – State Of Affairs – 1996

State Of Affairs
1996
Gravadora: Curb Records

Tracklist

01 – Salute To The Ladies
02 – In The Hood
03 – Color Line
04 – Second Thoughts
05 – Crabs In A Barrel
06 – Woman, Love, Friend
07 – Game Of Love
08 – ’90s News
09 – Life In The ’90s
10 – Friends
11 – My Body
12 – Reunited

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setembro
1
1
Divulgação

Otis Redding
Otis Redding foi um dos grandes talentos que a música negra norte-americana apresentou ao mundo, mas grande parte do público brasileiro ainda é capaz de coçar o queixo, confusa, quando alguém pergunta sobre ele. É comum ouvir chutes do quilate de: é um desses guitarristas de blues octogenários que volta e meia tocam por aqui? É aquele saxofonista de jazz que foi viciado em heroína? É um ex-ídolo da Motown que virou pastor?

Nada disso: Otis Redding é um dos maiores soulmen da história, compositor de canções maravilhosas como These Arms of Mine, (Sittin’ on) The Dock of the Bay e Respect. Esta última se tornou, na voz da diva Aretha Franklin, um hino do orgulho negro e um hit indispensável em qualquer festa dançante. Se Ray Charles era o gênio do soul, e James Brown o padrinho ou o soul brother Nº 1, Redding ganharia a honra póstuma de rei do soul.

Póstuma, infelizmente, pois este extraordinário talento morreu com apenas 26 anos, em 10 de dezembro de 1967, quando o jato Beechcraft que o levaria a um show caiu em meio a uma tempestade, no Wisconsin, encerrando precoce e tragicamente a brilhante carreira de Redding.

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No Festival de Monterey
Poucos meses antes, com suas baladas sofridas e canções dançantes  Redding havia arrebatado um público de jovens hippies e amantes de rock no lendário festival de Monterey. Um aperitivo do que a sua carreira prometia ser. Jimmi Hendrix, outra estrela do festival, tinha Redding como modelo.

Pouca gente sabe, mas, nos anos 60 e 70, os representantes da Soul Music e o invejável casting da Motown rivalizavam tanto na concorrência pelo mercado quanto na forma de enxergar o papel que cabia à música negra. Nascido no sul dos EUA e muito ligado à cidade de Memphis, no Tennessee, o soul foi um estilo visceral que alcançou grande popularidade entre os negros, vindo a ser adotado como manifestação musical que embalou e refletiu os protestos pelos direitos civis dos anos 60.

O soul pretendia vir da alma do compositor e dos intérpretes com o mínimo de filtros estéticos possível. O historiador Paul Friedlander o descreve como um retrato fiel dos sentimentos dos negros norte-americanos nos anos 60: “romance e desilusão, amor e luxúria, orgulho, sofrimento e luta”, afirma.

Mais assimilada pelo grande público, a Motown, gravadora sediada em Detroit e dirigida por produtores e executivos negros, abocanhou, com sua música mais formatada, elegante e contida, grande parte do público que ouvia pop music. Paradoxalmente, os dois principais selos que lançavam artistas de soul, Stax e Atlantic Records, eram comandados por brancos.

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Civil Rights
Tanto a Soul Music quanto os artistas da Motown foram influenciados pelo rythm and blues e pela música gospel. Os cantos gritados e o tom emocional dos coros da Igreja Batista americana, de onde vieram nomes como Aretha Franklin – filha de um poderoso reverendo – e o próprio Otis Redding, influenciaram o modo de cantar do soul, que, por sua vez, acabou tornando-se referência para boa parte da música pop que seria feita dali em diante, a começar pelo funk. Hoje, basta ouvir um cantor como Ben Harper para perceber a importância do soul na música popular dos séculos XX e atual.

Embora o sucesso estrondoso de Redding se restringisse ao universo de jovens negros americanos, alguns dos ídolos do soul de Memphis ganharam rios de dinheiro. James Brown chegou a ser dono de jato particular, duzentos imóveis, um castelo vitoriano e três estações de rádio.

Otis Redding morreu antes de fazer fortuna, mas é considerado por muitos amantes do gênero como um artista superior até mesmo a Ray Charles. Poucos meses antes de morrer, escreveu (Sittin’on)The Dock of the Bay enquanto descansava dentro de um barco atracado no porto de Salsalito, na Califórnia. A canção acabou se tornando o seu maior sucesso, ainda que póstumo.

Além de compositor genial, Redding foi um dos maiores intérpretes do soul. O fervor espiritual com que cantava, sempre suado e entregue à música, alternando momentos de profunda exaltação com outros de absurda delicadeza, fez dele uma verdadeira lenda. Uma pequena historinha ilustra bem o talento do rapaz: tendo abandonado a escola na adolescência para ajudar a família a pagar as contas, Redding resolveu concorrer em um show de talentos locais da cidade de Macon, na Geórgia, onde foi criado. Após faturar quinze edições seguidas do concurso, cujo prêmio era a assombrosa quantia de U$ 5, ele foi impedido pela organização de continuar competindo sob a alegação de que era impossível para outro concorrente vencê-lo.

Hoje, graças à Internet podemos ver performances incríveis do Rei do Soul, como sua interpretação do clássico Try a Little Tenderness, em uma turnê na Europa, no ano em que morreu, ou Respect, que levou Aretha Franklin ao topo da lista nos EUA.

PEDRO SCHPREJER

agosto
27

trouble

Marvin Gaye depois de ter lançado o revolucionário álbum “What’s going on”.
Disco que além de refletir as aspirações políticas de uma geração, que era resultado de um trabalho produzido com total autonomia pelo músico. O sucesso deste disco garantiu as portas dos estúdios de gravação abertas para sua criatividade. Não haveria momento mais propício que esse: Gaye começa a trabalhar na trilha sonora de Trouble Man (filme do diretor Ivan Dixon); e compor a trilha sonora de um blaxpoitation que permitiu a Gaye (aliado ao saxofonista Trevor Lawrence), explorar ainda mais a relação da música pop com ricos arranjos de cordas e metais. Trouble Man é denso, e sem dúvida, é o disco de Gaye mais próximo do jazz: temas que remetem à profunda introspecção que, ora desatam num clímax delirante, ora num blues do sul profundo. A trilha é permeada por impressionantes harmonias vocais, apesar do caráter basicamente instrumental; e não podia ser diferent já que o autor é o homem que “redefiniu o soul como uma forma de expressão criativa”. Um passeio pela alma de Gaye num disco que soa às vezes triste e em outras epifânico. O rouco sax de Trevor, solando com o moog presente (e executado pelo próprio Gaye) é sustentado, ora pelo groove da bateria e ora pela presença da orquestra. Dizem que: de nada nos serve uma boa idéia no momento errado; contudo Marvin Gaye criou a trilha de Trouble Man, lançada em 1972 e não podia ter vindo em melhor hora.
Um disco excelente para noites mal dormidas. Um disco com o sabor da madrugada.

gaye_marvin

Marvin Gaye 1972 Trouble Man

A1 Main Theme From Trouble Man (2) 2:32
A2 "T" Plays It Cool 4:27
A3 Poor Abbey Walsh 4:13
A4 The Break In (Police Shoot Big) 1:57
A5 Cleo’s Apartment 2:10
A6 Trouble Man 3:49
A7 Theme From Trouble Man 2:01
B1 "T" Stands for Trouble 4:50
B2 Main Theme From Trouble Man (1) 3:54
B3 Life Is a Gamble 2:32
B4 Deep-In-It 1:24
B5 Don’t Mess With Mister "T" 3:04
B6 There Goes Mister "T" 1:37

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agosto
27

167574

Ray Charles

Órfão na adolescência, Ray Charles iniciou sua carreira tocando piano e cantando em grupos de gospel, no final dos anos 40. A princípio influenciado por Nat King Cole, trocou o gospel por baladas profanas e, após assinar com a Atlantic Records em 1952, enveredou pelo R & B. Quando o rock & roll estourou com Elvis Presleyem 1955, e cantores negros como Chuck Berry e Little Richard foram promovidos, Ray Charles aproveitou o espaço aberto na mídia e lançou sucessos como "I Got a Woman" (gravada depois por Elvis), "Talkin about You", "What I’d Say", "Litle girl of Mine", "Hit the Road Jack", entre outros, reunindo elementos de R & B e gospel nas músicas de uma forma que abriram caminho para a soul music dos anos 60, e tornando-o um astro reverenciado do pop negro.

A partir de então, embora sempre ligado ao soul, não se ateve a nenhum gênero musical negro específico: flertou com o jazz, gravou baladas românticas chorosas e standards da canção americana. Entre seus sucessos históricos desta fase estão canções como "Unchain My Heart", "Ruby", "Cry Me a River", "Georgia on My Mind" e baladas country tais como "Sweet Memories", e seu maior sucesso comercial, "I Can’t Stop Loving You", de 1962. Apesar de problemas com drogas que lhe prejudicaram a carreira, as interpretações de Ray Charles sempre foram apreciadas, não importando as músicas que cantasse. Uma "aura" de genialidade reconhecida acompanhou-o até o fim da vida e mais do que nos últimos álbuns que gravou, era nas suas apresentações ao vivo que o seu talento único podia ser apreciado.

Um notório mulherengo, Ray Charles casou-se duas vezes e foi pai de doze crianças com sete diferentes mulheres. Sua primeira esposa foi Eileen Williams (casado em 1951, divorciado em 1952) deu-lhe um filho. Outros três filhos são de seu segundo casamento, em 1955, com Della Beatrice Howard (divorciaram-se em 1977).Sua namorada de longo prazo e parceira no momento da sua morte era Norma Pinella.

Ray Charles 1971 Volcanic Action Of My Soul

Side A:
1. See You Then
2. What Am I Living For
3. Feel So Bad
4. The Long And Winding Road
5. The Three Bells
Side B:
1. All I Ever Need Is You
2. Wichita Lineman
3. Something
4. I May Be Wrong (But I Think You’re Wonderful)
5. Down In The Valley

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agosto
26

maceoparter-doing their own thing

  1. Maceo
  2. Got To Get’cha
  3. Southwick
  4. Funky Women
  5. Shake It Baby
  6. Better Half
  7. Don’t Waste This World Away
  8. I Remember Mr
  9. Mag-Poo
  10. Thank You For Letting Be Myself Again

Original Link

OFMstanley1

agosto
23

Floy-joy

A2 Floy Joy , esta musica fez muito sucesso onde era de direito, nas festas onde os giros comiam soltos em cima desta musica.
A3 A Heart Like Mine, essa lenta também era muito pedida nas festas e é uma prova de como tinham bom gosto os participantes destes bailes.
Essa musica também nos mostra que devemos valorizar as coletâneas prova disso é que chegamos a este álbum através de uma coletânea mesmo este grupo já tendo outros sucesso emplacado nas festas, mas mostra também que muitas vezes os álbuns originais não devam ser ignorados.
A5 Precious Little Things, neste álbum temos este belíssimo floreado que já é bem conhecido da galera festeira.

A1 Your Wonderful, Sweet Sweet Love
A2 Floy Joy
A3 A Heart Like Mine
A4 Over and Over
A5 Precious Little Things
B1 Now the Bitter, Now the Sweet
B2 Automatically Sunshine
B3 The Wisdom of Time
B4 Oh Be My Love

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agosto
23
The Big Neon Sign over the Bedroom Door Says . . .

"Have your sex," Marvin Gaye writes in the liner notes of this landmark of bedroom soul. "It can be very exciting . . . if you’re lucky." And if you’re really lucky, that sex will feel a bit like this album sounds—slippery and heated and all-consuming, governed equally by urgency and tenderness. An essay on carnal delight in eight parts, Let’s Get It On is one for the ages not just because of its plush backgrounds (particularly the wah-wah guitar of Melvin Ragin, a key player on the L.A. Motown sides) or its melodies (largely improvised), but because of Gaye’s needy-man delivery, the way he transforms "please baby" into a bouquet of beautifully arranged pleas. He’s just a few years removed from What’s Going On (see previous page), his comment on society, but he’s really worlds away: Sharing his formidable repertoire of bended-knee incantations, Gaye wants to stay in the bedroom as long as it takes to celebrate every last sacred ritual of love.

This album triggered an enormous outbreak of slightly salacious bedroom soul, much of it the equivalent of play-by-play coverage from ringside. Gaye’s endeavor is different: Singing in that sly, delighted way, he brings listeners into his need, shares the pleasure and the torment, makes raw desire sound almost noble and immediate. When Gaye talks about getting it on, you are there.

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A1 Let’s Get It On
A2 Please Stay (Once You Go Away)
A3 If I Should Die Tonight
A4 Keep Gettin’ It On
B1 Come Get to This
B2 Distant Lover
B3 You Sure Love to Ball
B4 Just to Keep You Satisfied
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agosto
23

Jermaine Jackson 1972

Posted In: Romanticas by fhenso

jermaine cover

Jermaine Jackson um dos integrantes dos Jackson Five e o segundo em destaque na carreira solo, pois seu irmão mais novo Michael Jackson já estava trilhando este caminho com o álbum Got To Be There (LP) lançado em 1971 e com muito sucesso
Desligou-se dos Jackson Five em 1975 quando a banda resolveu trocar de gravadora fazendo com que a banda retirasse o Five do nome passando a ser somente The Jackson.
Alem deste álbum lançado em 1972 que teve um relativo sucesso também lançou outros álbuns, mas o reencontro com o sucesso só viria doze anos mais tarde com a musica Do What You Do no álbum Dynamite lançado em 1984.

lado 1
01 That’s How Love Goes
02 I’m in a Different World
03 Homeward Bound
04 Take Me in Your Arms
05 I Only Have Eyes for You
lado 2
01 I Let Love Pass Me By
02 Live It Up
03 If You Were My Woman
04 Ain’t That Peculiar
05 Daddy’s Home

Link Original

agosto
20

6 edicao

Quero mandar um alo para nossos brothers, Ivani e Anacleto OldBoy, fora toda rapaziada do Vale do Paraiba.

CD 2009CAPACDFLASHBLACK_2008_a[1]

Veja o canal do Flash Black – O Baile Black do Ano
Vem aí a 6ª edição do baile mais charmoso e dançante da cidade.

Dia 25 de dezembro de 2010.

Ponte Preta Futebol Clube – Jacareí-SP
http://www.youtube.com/user/obaileblackdoano
Faltam poucos dias para vc ganhar um CD na faixa, acesse o blog e deixe um comentário

ou mande um e-mail para obaileblackdoano@gmail.com e-mail.

Make it Funky!!!

   CD_2006 CD_2007 CD_2005

Clique nas capas para baixar os discos, para conferir os Tracks é só visitar http://www.obaileblackdoano.blogspot.com/

agosto
20

Clube Esportivo da Penha

Posted In: Divulgação by fhenso

flashback_2010_frente flyer_2010_verso

agosto
14

DionneWarwick-Soulful

Not only as a muse of Burt Bacharach and Hal David, the chanteuse Dionne Warwick made a name in the sixties. With most songs of the album cover Soulful they also take a hit. Emphasized, in addition to their interpretation of the Ashford & Simpson classic You’re All I Need To Get By and You’ve Lost That Lovin ‘Feeling by the Righteous Brothers and People Get Ready by The Impressions.

A1 You’ve Lost That Lovin’ Feeling
A2 I’m Your Puppet
A3 People Got To Be Free
A4 You’re All I Need To Get By
A5 We Can Work It Out
B1 A Hard Day’s Night
B2 Do Right Woman-Do Right Man
B3 I’ve Been Loving You Too Long
B4 People Get Ready
B5 Hey Jude

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agosto
14

img

Diana Ross filmed two movies in the early 1970s, Lady Sings The Blues and this, the later Berry Gordy-funded Mahogany.

A1. Theme From Mahogany: Do You Know Where You’re Going To
A2. Feeling Again
A3. You Don’t Ever Have to Be Alone
A4. Can You Hear It in My Music
A5. Christian’s Theme
A6. After You
A7. Theme From Mahogany: Do You Know Where You’re Going To (Instrumental)
B1. My Hero Is a Gun
B2. Cat Fight
B3. Erucu
B4. Let’s Go Back to Day One
B5. Tracy
B6. She’s the Ideal Girl
B7. Sweets (And Other Things)
B8. Mahogany Suite

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Do You Know Where You’re Going To

agosto
14

Loleatta Holloway

She began gospel singing with her mother in the Holloway Community Singers and has recorded with Albertina Walker in The Caravans gospel group. Holloway was also a cast member of the Chicago troupe of Don’t Bother Me, I Can’t Cope. Around this time, she met her future producer, manager, and husband Floyd Smith, and recorded “Rainbow ‘71″ in 1971, a Curtis Mayfield song Gene Chandler had recorded in 1963. It was initially released on the tiny Apache label, but shortly thereafter got picked up for national distribution by Galaxy Records

A1 Cry To Me
A2 I Know Where You’re Comming From
A3 The Show Must Go On
A4 The World Don’t Owe You Nothing
A5 Just Be True To Me

B1 Something About The Way I Feel
B2 I’ll Be Gone
B3 I Can’t Help Myself
B4 Casanova
B5 H.e.l.p. M.e. M.y. L.o.r.d.

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Cry To Me

agosto
14

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In 1995, The Greyboy Allstars teamed up with reknowned funk trombonist Fred Wesley to record their first album, West Coast Boogaloo. The group then recorded a live album in 1997. Their latest release, A Town Called Earth, was issued on their own Greyboy Records label in late 1997.

The Greyboy Allstars:
Karl Denson (vocals, soprano, alto & tenor saxophones, flute)
Harold Todd (tenor saxophone, flute)
Robert Walter (electric piano, organ)
Elgin Park (guitar)
Chris Stillwell (bass)
Zak Najor (drums)
Craig Levitz (percussion.

Fred Wesley – Greyboy Allstars-West Coast Boogaloo

Soul Dream

Let the Music Take Your Mind

Fried Grease

Fire-Eater

Tenor Man

Miss Riverside

Gravee

The Browns At Home

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agosto
6

Discoteca da Cotinha

Posted In: Divulgação by fhenso

disoco

Vamos sortear 1 par de convite Vip para a festa, mande um e-mail para originalfunkmusic@gmail.com

Assunto: Festa da Cotinha

Vou tentar conseguir mais convites com o Celso, mande seu e-mail.

Fhenso Funk Music

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agosto
6

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Originating in Cleveland, OH, S.O.U.L. stood for “Sounds of Unity and Love.” The members were Lee Lovett(bass), Gus Hawkins (sax/flute), Paul Stubblefield (drums), and Walter Winston (guitar). Larry Hancock (vocals/organ) was added in 1971 and Bernard (Beloyd) Taylor (guitar) replaced Winston in 1972. All had been involved in music before the formation of S.O.U.L. The fellows entered a battle-ofthe- bands contest in 1970, sponsored by the May Company department store in Cleveland, WHK radio station, and Musicor Records. The group won the first prize of 1,000 dollars and a recording contract with Musicor. They traveled to New York City in 1971 and recorded a 45 entitled “Down in the Ghetto Parts I & II” which exceeded the expectations of Musicor by doing so well regionally. They cut a second single, then were invited back to New York to record an album. What It Is consisted of seven tracks and illuminated the versatility of the band. They did covers of jazz and funk tunes to augment their two singles. It did quite well, cracking the Top 40 album spot on Billboard’s soul album chart and nesting there for two months. The album was released in the United Kingdom and other European countries in the early ’90s on the BGP label where S.O.U.L. is a cult figure.

S.O.U.L – Can You Feel It

01 Can You Feel It

02 Tell It Like It Is

03 Do What Ever You Want To Do

04 Peace Of Mind

05 My Cherie Amour

06 Love,Peace And Power

07 To Mend A Broken Heart

08 Sleeping Beauty

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S.O.U.L

01 Down In The Ghetto

02 Get Ready

03 Burning Spear

04 Express Yourself

05 Soul

06 Message From A Blackman

07 Menphis Underground

08 Can You Feel It

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agosto
6

S.O.U.L – Expedition

Posted In: S.O.U.L by stanley

freddie-terrell

Born in Atlanta, GA in 1947, Freddie Terrell was born into a musical family. His mother was in The Every Ready Gospel Singers with her 2 sisters and mother while his father Johnny was in an alkl male group called The Southern Belles. He would be hired (he wanted to be in a group so bad but had to wait) at age 12 or 13 as a guitarist in his father’s band. He would get into secular music through Jazz, and a band in school called The New Breed. They played Jazz favorites of the time, and then Freddie moved on to R& B through his friend Jay Floyd. Floyd played bass with Lee Moses in a band called the Showstoppers. It was here Terrell could let it all hang out, something Christian music did not allow guitarwise. Terrell played the club scene with Moses, playing with jamming such as Mighty Hannibal, Calvin Arnold (who produced this record), and even Jimi Hendrix, who was in town playing with the Isley Brothers. Freddie played on many of Lee Moses ( Musicor, Dynamo) and Hermon Hitson ( Minit, Atco), and went on to make music further with Mighty Hannibal, Major Lance, and Wilson Pickett. The latter two he would go on tour with, most notably with the Wicked One. Terrell worked the Chitlin’ Circuit in Pickett’s band, touring extensively with the who’s who of R & B in the 60’s. After his time with Pickett he released “You Had It Made” on Capitol with The Blue Rhytym Band, and later went on to form The Soul Expedition. A church based band, they would play in church but also back major players when they came through. Their debut on Lefevre was pressed in small quantities and is definitely sought after. The Soul Expedition were reissued by Jazzman many years after. As the music progressed to Disco, the Soul Expedition went their separate ways, with Terrell, the master guitar player, working as a sideman once again for many years This very record is what Freddie is best known for. He continues to play music today, some 40 years plus since he started.

Soul Expedition

01 Itching

02 We Gonna Make it

03 I’ll Be Standing By

04 Take it from the Top

05 Night Life

06 Get Down On It

07 I Don’t Known What This World is Coming To

08 There Ain’t Enough Time

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agosto
6

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Um dos mais populares saxofonistas de todos os tempos, Grover Washington, Jr. foi o precursor do seu tempo. Suas raízes estavam em R & B e soul-jazz.

Para Grover Washington, Jr., fazer música sempre foi mais do que apenas a gravação de hits, turnês e venda de discos. Era sobre escolhas pessoais dentro de uma jornada pessoal, a contínua evolução de um artista criando um som, um nicho, e um estilo que se tornou inegável. Nunca haverá outro como ele.Ao longo da década de 1970 e 1980, Washington fez algums dos mais memoráveis hits do gênero, incluindo “Mr. Magic”, “Black Frost”.Além disso, ele tocou muito com outros artistas, incluindo Bill Withers “Just the Two of Us” e Phyllis Hyman “A Kind of Sacred Love” entre outros. Grover Washington Jr 1973  Soul Box

Soul Box Record 1

Lado 1

A1. Aubrey

A2. Masterpiece

Lado 2

B1. Trouble Man

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Soul Box Record 2

Lado 1

C1. You Are The Sunshine Of My Life

C2. Don’t Explain

Lado 2

D1. Easy Lining / Ain’t Nobody’s Business If I Do

D4. Taurian Matador

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julho
30

Dizzy Gillespie - The Real Thing

John Birks "Dizzy" Gillespie (October 21, 1917 – January 6, 1993) was an American jazz trumpet player, bandleader, singer, and composer. Together with Charlie Parker, he was a major figure in the development of bebop and modern jazz. He taught and influenced many other musicians, including trumpeters Miles Davis, Fats Navarro, Clifford Brown, Arturo Sandoval, Lee Morgan, and Jon Faddis. In addition to featuring in the epochal moments in bebop, he was instrumental in founding Afro-Cuban jazz, the modern jazz version of what early-jazz pioneer Jelly Roll Morton referred to as the "Spanish Tinge". Gillespie was a trumpet virtuoso and gifted improviser, building on the virtuoso style of Roy Eldridge but adding layers of harmonic complexity previously unknown in jazz. Dizzy’s beret and horn-rimmed spectacles, his scat singing, his bent horn, pouched cheeks and his light-hearted personality were essential in popularizing bebop.

Dizzy Gillespie – trumpet
James Moody – tenor saxophone
Mike Longo – piano
Eric Gayle – guitar on #1, 6, 7, 10
George Davis – guitar on #2-5, 8-9
Paul West – double bass on #1, 7, 10
Phil Upchurch – bass guitar on #2-5, 8-9
Chuck Rainey – bass guitar on #6
Otis Candy Finch – drums on #1, 7, 10
David Lee – drums on #2-5, 8-9
Bernard Purdie – drums on #6
Nate Edmonds – organ on #6

01. N’Bani (Gillespie) – 4:26
02. Matrix (Longo) – 4:04
03. Alligator (Longo) – 5:06
04. Closer (Davis) – 3:14
05. Closer – Instrumental (Davis) – 3:16
06. Soul Kiss (Longo) – 4:22
07. High on a Cloud (Norman, Owens) – 3:21
08. Summertime (Gershwin) – 3:46
09. Let Me Outta Here (Longo) – 5:14
10. Ding-A-Ling (Longo) – 5:05

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julho
25

02

Bob Marley may have been the man who took reggae to the international audience and became Jamaica’s greatest musical star, but it was Toots Hibbert who gave reggae music its name (so what if he spelled it "reggay"), and he led one of the tightest and most soulful bands the music has ever known. Even more important, Toots has a voice that’s nothing short of a force of nature, radiating passion, conviction, and pure joy on even the most banal material (if you never believed that John Denver’s "Take Me Home, Country Roads" could be soulful, listen to Toots’ version of it and prepare to be amazed). In their prime, Toots & the Maytals may well have been reggae’s greatest act (at the very least they’re in the top ten), and the intense, soulful groove of their finest performances is nothing short of awe-inspiring. Funky Kingston is arguably their best album, featuring a handful of the band’s best (and best-known) songs (including "Pomp and Pride," "Time Tough," and the still astounding "Pressure Drop") and a cover of "Louie, Louie" that must be heard to be believed. Tough, vital music that contains some of the most powerful, hypnotic grooves ever committed to tape; if you think reggae is all aimless ganja-fueled noodling, you really need to hear this.

Tracklisting:

  1. Toots And The Maytals "Funky Kingston"
  2. Zap Pow "Soul Revival"
  3. Tomorrow’s Children "Sister Big Stuff"
  4. The Chosen Few "Reggae Stuff (Funky Stuff)"
  5. Lloyd Charmers & The Hippy Boys "Look-Ka-Py-Py"
  6. The Jay Boys "Splendour Splash"
  7. The Pioneers "Na Na, Hey Hey (Kiss Him Goodbye)"
  8. Ken Boothe "Is It Because I’m Black"
  9. Phyllis Dillon "Woman Of The Ghetto"
  10. Lee ‘Scratch’ Perry And The Upsetters "Jungle Lion"
  11. A Darker Shade Of Black "Ball Of Confusion"
  12. Carl Dawkins & The Wailers "Cloud Nine"
  13. The Pioneers "Papa Was A Rolling Stone"
  14. Tomorrow’s Children "War"
  15. Lloyd Parks "Stop The War Now"
  16. Bob Marley And The Wailers "Soul Almighty"
  17. Lloyd Charmers "Shaft"
  18. Lloyd Williams "Funky Beat"
  19. The Chosen Few "Do Your Thing"
  20. "Toots And The Maytals "Funky Funky"

Link By Philip Saint